民族器乐奏响古今，中国故事娓娓道来。由浙江演艺集团浙江民族乐团创排演出的大型民族管弦乐《印象良渚》近日将在杭州运河大剧院上演，该作品是2019浙江文化艺术发展基金资助项目，同时也入选了由文化和旅游部、河北省人民政府主办的全国民族器乐展演。

多视角展示良渚文化

“良渚”是中华文明的曙光，是东方文明的圣地，距今5300-4300年左右，良渚先民在钱塘江流域和太湖流域耕耘劳作创造了辉煌的物质文明和精神文明。在良渚文化时期，农业已率先进入犁耕稻作时代，有着趋于专业化的手工业，发达的琢玉工业，其刻划在出土器物上的“原始文字”被认为是中国成熟文字的前奏。“良渚”既是中华民族文明的发祥地，又是世界文明史上一颗璀璨的明珠。

为响应浙江省委提出的“文化浙江”方针，用音乐礼赞中华民族的灿烂文明，浙江民族乐团以“良渚”为核心题材，以民族管弦乐为载体，以浙江歌舞剧院为创作演出团队并力邀如青年作曲家王云飞等外请专家参与，精心创作了这一部将多种体裁形式、多视角音乐表达及现代多媒体手段融为一体的原创大型民族管弦乐《印象良渚》。

序曲《上善若水》拉开了本场音乐会的帷幕。观众的目光被台前两个树桩吸引，树桩上各放置一个石质水槽，水槽中清水盈盈。台前，两位乐者高举手臂，先后放掉手中的花生米，只听得花生落入水中“噗通”一声，随后乐者以手撩水发出阵阵水声，乐音传来......

在古老神秘又浪漫的意境里，鸟鸣声由远及近。渐渐地，出现了敲击竹节、陶罐声，人声无字吟唱，豆盘颠簸晃动中谷物的摩擦声......穿破历史的迷雾，人们仿佛看到良渚先民们从自然中走来，他们播种水稻、磨制玉器、修建水利、祭天礼地，留下人类文明的痕迹。

音乐会围绕《上善若水》《神泽》《年丰》《宫宇》《符文》《天工》《玉魂》《光耀东方》8个篇章，从多种视角，多种立意描绘画面、刻画精致、塑造人物、传递情感。作品中有肃穆的祭祀；有神秘的文字；有绝世的美玉；有宏伟的宫城，以求全方位的诠释“良渚”。

民族管弦乐的突破与创新

民族管弦乐的真正发展历程不足一百年，在作曲家王云飞看来，音乐创作充满着无限可能。《印象良渚》八首作品在体裁选择方面虽为组曲，但也将交响套曲原则纳入其中，具有整体设计感。四首乐队作品与四首协奏曲交替排序。选取唢呐、二胡、竹笛、琵琶、这四件最具代表性的民族乐器作为协奏作品的主奏乐器，在乐队“整体”展现的同时也给予独奏乐器“个体”以足够的音乐展现空间，推动了独奏乐器流光溢彩的表现力和民族乐队的整体建设。在《符文》这个篇章中，为了表现良渚人在石壁上刻字的状态，王云飞在打击乐上采用石碟和石板，通过叮叮当当的敲击声，传达出一种原始的气息。

协奏曲《神泽》以音乐描绘了良渚时期先民祈福的场景，选择穿透力极强的唢呐作为主奏乐器再适合不过。但在演奏方式上，青年唢呐演奏员宋广顺打破了以往唢呐比较豪放的吹法，传达出空灵悠远的意境。

好的音乐可以连接古今，引起共鸣。“在演奏的过程中，我更注重音乐所要表达出来的内涵，我想传达出什么样的思想、精神，如何与当下相联系。”宋广顺说。联想到当下的河南暴雨、新冠疫情，在演奏过程中，他仿佛一瞬间穿越千年，站在了高高的祭坛上，以唢呐为引，直冲云霄，向神灵祈福风调雨顺、国泰民安。一曲吹罢，台上台下热泪盈眶。

浙江民族乐团的使命与担当

诞生于1957年的浙江民族乐团，一直以来致力于民族音乐，尤其是浙江地方音乐的挖掘、整理、研究，创作出了一大批富有浓郁江南风格和浙江地方特色的民族器乐作品。尤其是近年来，浙江民族乐团锐意进取，大胆探索大型民族管弦乐曲目的创作，引起了民乐界的关注。

2013年，乐团力邀国内著名作曲家刘湲教授携作曲新秀姜莹创作了以中国水墨山水画《富春山居图》为题材的大型民族管弦乐组曲《富春山居图随想》，并于2013年3月在国家大剧院首演得到了大批业内专家的一致称赞，随后开展全国巡演，受邀赴欧洲巡演。民族管弦乐《印象良渚》是浙江民族乐团继《富春山居图随想》后又一部大型原创音乐作品。

“民族乐团的发展必须立足于创作，只有推出优秀作品才能推动乐团的发展。”在《印象良渚》的专家座谈会上，浙江演艺集团董事长王文龙这样表示。“良渚遗址位于浙江杭州，创作精品，用民族器乐演绎中华文明圣地的曙光，向全国，乃至世界讲述良渚故事，这也是浙江民族乐团的使命与担当。”

在去年首演，由浙江省民宗委、省文旅厅主办，中共丽水市委统战部、中共丽水市景宁畲族自治县承办，浙江演艺集团浙江歌舞剧院创排的大型原创民族歌剧《畲山黎明》中，浙江演艺集团更是创造性首次采用浙江民族乐团70余名演奏家现场伴奏。

“本土音乐深深存在于中华民族厚重的文化积淀中，具有独特的精神内涵和鲜明的民族特性，乐团伴奏民族歌剧反响良好，民乐发展势头喜人。”浙江民族乐团团长骆蔚说。

(中国日报浙江记者站)